Театральная кукла должна полностью соответствовать замыслу спектакля, отражать главную его идею, включаться в систему всего художественного оформления. Поэтому актёру, режиссёру и особенно художнику, работающему в христианском любительском кукольном театре, желательно знать обо всех разновидностях современной театральной куклы, иметь общее представление о технике её изготовления. Не следует ограничиваться использованием в театре какого-либо одного вида кукол.
Во-первых. потому, что это влечёт за собой неизбежное визуальное однообразие не только в репертуаре одного театра, но и вообще несколько обезличивает театры. На фестивальных просмотрах это особенно показательно. Однообразие кукол в конце концов утомляет зрителя.
Во- вторых, знание и использование других традиционных систем кукол будет полезно нашим кукольникам ещё и потому, что это значительно расширит и обогатит арсенал выразительных средств наших христианских театров, поможет выявить новые творческие возможности и яркие индивидуальности.
Повсеместно используемая в христианских кукольных театрах кукла «мапет», к сожалению ограничивает творческие возможности создателей в силу своей трафаретности. Однако нужно отдать должное этой кукле. Она имеет свои несомненные достоинства.
Именно эта кукла-первопроходец, впервые попав в нашу страну в качестве подарка от американских верующих друзей, сделала существование христианского кукольного театра в церковной практике возможным в принципе. Это была колоссальная победа, ломка старых консервативных устоев. Это был крупный шаг вперёд. Кукла-«мапет» сделала своё дело. Благодаря ей в христианские церкви пришли новые люди: ведь именно она рассказала им о Боге, об Иисусе Христе, о Царстве Небесном. Она говорила им об этом на своём, простом, очень доступном и понятном языке. И ей поверили.
Поверили, потому что она — симпатичная, трогательная и совершенно безобидная, как ребёнок, — завоевала сердца зрителей своей непосредственностью и неумением обманывать.
Можно сказать, что кукла-«мапет» — это прекрасная пора детства христианских кукольных театров. В период создания и становления театра она незаменима. Она вполне доступна в изготовлении и относительно проста в управлении.
Кукла-«мапет» — идеальное учебное пособие для тех, кто делает свои первые шаги в кукольно-театральном служении.
Однако у многих христианских кукольных театров уже давно возникла потребность расширить рамки своего творчества и встать на качественно новую ступеньку развития.
Во все времена кукольное искусство развивалось, искало, экспериментировало. Однако без прочного знания основ движение вперёд невозможно. Вот почему знакомство с театральными куклами нужно начать со знакомства с традиционными системами.
В театре кукол существует ряд систем кукол, которые отличаются способами приведения куклы в движение, а также степенью удалённости подвижных сочленений куклы от руки кукловода.
Традиционные.
1. Перчаточная кукла.
2. Тростевая.
3. Марионетка.
4. Теневая.
5. Планшетная.
6. Вертепная.
Гибриды (нетрадиционные).
1. Мимическая.
2. Пятачковая.
3. Механическая.
4. Штоковая.
5. Тантамареска.
6. Муляжная или макетная.
7. Фунтиковая.
Новый вид.
Мультипликационная.
Как видите, видов кукол очень много, и полный их перечень был бы гораздо шире этого списка. В наше время широко употребляются следующие: перчаточные куклы, тростевые, марионетки, теневые, планшетные, открыто управляемые и скафандровые (ростовые).
Разнообразие кукольного мира восхищает и радует. Кукла — одна из самых великих моделей человека и человечества. В представлениях современных кукольных театров участвуют куклы самого различного устройства. Есть куклы простые, с которыми справляется один кукловод, есть сложные. которыми управляют несколько человек, а ещё бывают механические куклы. В зависимости от устройства самих кукол, способов управления ими и устройства сцены театра куклы ещё делятся на два вида:
— верховые куклы. Эти куклы находятся выше работающего с ними актёра, над ширмой.
— низовые куклы. Актёр-кукольник управляет такой куклой сверху.
К верховым относятся перчаточная, тростевая, теневая. К низовым — марионетка и планшетная кукла.
ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА
Перчаточные куклы получили своё название потому, что они надеваются на руку актёра, как перчатки. Их ещё называют куклы-петрушки (по имени главного персонажа русского балаганного кукольного театра — озорного Петрушки). Кукла-петрушка надевается на руку актёра и состоит из головы и трёхпалой перчатки — костюма. Рука является основой туловища куклы, а пальцы управляют головкой и ручками. Поэтому все движения и пластика перчаточной куклы целиком зависит от гибкости и пластичности руки актёра. Но как бы ни была натренирована рука актёра, ручки такой куклы не могут опускаться вниз, сгибаться в лакте или загибаться назад, а торчат в стороны, вверх. Головка куклы, сделанная из папье-маше сразу с шеей, надевается на средний или указательный палец, может только наклоняться вперёд и не может поворачиваться в стороны.
Для того, чтобы шея плотнее облегала палец, в отверстие шеи вклеивается картонная трубочка – патронка или патрончик. Даже в том случае, когда в шейку головки вклеиваются два патрончика и вставляются два пальца, появляется лишь незначительная возможность поворотов в стороны, подъём вверх и назад можно осуществить только вместе с туловищем куклы.
Анатомия и размеры перчаточных кукол зависят от руки, поэтому они не могут быть очень большими или очень маленькими. И всё же, несмотря на все ограничения, благодаря той же руке актёра, перчаточная кукла самая живая, стремительная, ловкая и лёгкая по темпо-ритму кукла. Она лучше других берёт, отдаёт предметы и орудует ими. Она обладает свойствами человеческой ладони, гибкостью и живой трепетностью. Все современные варианты перчаточной куклы являются попытками усовершенствовать отдельные, частные её функции, преодолеть анатомические ограничения, не меняя основного принципа — рука актёра в кукле (кукла-«мапет» — не что иное как разновидность перчаточной куклы).
Рука актёра внутри куклы может располагаться по-разному и тем самым менять её устройство, а, следовательно, и возможности куклы. Было время, когда светские театры все свои спектакли играли единственной системой — перчаточными куклами. Были мастера-кукольники, которые виртуозно владели перчаточной куклой, и были мастера, которые делали кукол, всё время совершенствуя их и открывая новые варианты.
Существует много способов управления перчаточной куклой. Каждый из них обусловлен теми или иными функциями куклы, имеет свои достоинства и недостатки. Например.
1. Указательный палец входит в голову куклы, большой и средний — в рукава костюма, мизинец и безымянный пригибаются к ладони (рис.)
Такое положение удобно для кукловода, но кукла при этом получается кривая (одно плечо выше другого)
2. Указательный и средний пальцы входят в голову, большой палец входит в один рукав, безымянный и мизинец — в другой (рис.)
3. Указательный и средний пальцы — в головке, большой палец — в левом рукаве, мизинец – в правом, а безымянный прижимается к ладони (рис.)
В этих двух вариантах в головку куклы вставляются два пальца, что позволяет поворачивать головку вправо или влево. Это обогащает пластические возможности куклы, но требует утолщения шейки куклы вдвое, что не всегда возможно.
Перчаточной куклой можно управлять и двумя руками. Это ещё больше увеличивает движенческие возможности куклы, однако работать такой куклой чрезвычайно трудно, т. к. обе руки одновременно подняты над ширмой, и долго выдержать такое положение рук актёр не в состоянии.
В большинстве случаев перчаточные куклы делаются без ног. Над ширмой мы видим обычно голову и туловище куклы, предполагается, что ноги у неё существуют, но они не видны. В том случае, когда они необходимы, т. е. когда они «играют», ими может управлять вторая рука актёра или рука помощника (рис.).
Перчаточными куклами изображаются не только люди, но и звери, птицы.
Если вы хотите создать собственный небольшой кукольный театр, важно понимать, что куклы делятся на два основных типа: верховые и низовые. Верховые куклы управляются актером снизу, а низовые — сверху. К верховым куклам относятся перчаточные, которые надеваются на руку, как перчатка, и тростевые, где актер одной рукой держит туловище куклы, а другой управляет тростями, прикрепленными к ее рукам. Низовые куклы — это, например, марионетки на ниточках или планшетные куклы, которые работают на столе или сцене.
Чтобы понять, как актер взаимодействует с куклой, лучше всего начать с перчаточной куклы, так как она наиболее тесно связана с исполнителем — ее туловище надевается прямо на руку актера. Для работы с верховыми куклами необходима ширма. Простейшую ширму можно сделать из двух стульев и реек: вертикальные рейки привязываются к стульям, а горизонтальная рейка образует верхнюю часть ширмы, называемую «грядкой». На грядке крепится ткань, которая скрывает актеров.
Верховые куклы обычно показываются из-за ширмы на 2/3 их роста, создавая иллюзию, что у них есть ноги, даже если их нет. Кукла «ходит» по воображаемому полу, который находится чуть ниже уровня грядки. Чтобы зрители могли видеть лицо куклы, ее нужно немного наклонять вперед. Рука актера должна быть расслабленной, чтобы избежать усталости.
Движения перчаточной куклы делятся на три типа: движения пальцев (соответствуют движениям головы и рук), движения запястья (соответствуют сгибанию в талии) и движения всей руки (соответствуют движению ног). Чтобы кукла появилась на сцене, ее поднимают на заднем плане и подводят к грядке. Точно так же, чтобы увести куклу, ее отводят на задний план и опускают.
Когда кукла разговаривает, актер поворачивает ее голову в такт речи, выделяя ключевые слова движениями корпуса и жестами рук. Если на сцене несколько кукол, двигается только та, которая говорит в данный момент, остальные остаются неподвижными.
Важно, чтобы каждое движение куклы было выразительным, точным и осмысленным. Характер куклы может быть связан с материалом, из которого она сделана, что влияет на ее поведение и способ существования. Следуя этим правилам, вы сможете оживить своих кукольных героев и сделать представление ярким и запоминающимся!
